為什么會有以音樂為主題的人物雕塑呢？這就要說到中國，中國素號“禮樂之邦”，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”的學習步驟。根據史載，伏羲、神農作琴瑟。神農之去伏羲遠矣，伏羲作琴瑟，大抵出于草創，未能完善，傳至神農時，神農又加于研究，于是琴瑟之制，始漸如后世之制。所以銅雕雕刻出了以音樂為主題的人物雕塑。

后世溯其原始，獨稱伏羲不可也，獨稱神農亦不可也，則兩記之。草創與改良之人，均都稱“作”焉。又有冷倫制音律、作歌舞，仰延制樂譜，大容作樂，黃帝制笙竽，夔作鼓，伶倫、榮將鑄鐘等記載。中國音樂特指中國器樂與中國聲樂，歷史可以追溯到黃帝時代。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

而現代音樂特指20世紀中非傳統作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品。并非指20世紀創作的所有音樂作品。不同于傳統音樂體系與流行音樂體系這兩種純調性音樂體系的音樂體系。逐漸形成了獨特的現代和聲作為理論支撐。其音樂特點為和聲結構復雜，多為調性模糊、多調性、泛調性、無調性音樂作品。

音樂的發展五彩繽紛，使人眼花繚亂，出現了眾多流派。旋律上：傳統音樂以流暢、起伏自然、有規律進行為基礎，20 世紀音樂的旋律則常常是不流暢的，出現有棱角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。

節奏、節拍上：節奏是傳統音樂的骨架，而且組織嚴格；而現代音樂則是節奏自由多變，有的用復節奏，無節奏，有的無節拍、無小節線，有的由演奏者自由安排節奏，還有的是“唯節奏”。和聲上：傳統音樂以和諧為美，以三和弦為基礎；而現代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據，不存在傳統音樂的和弦結構與功能進行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復存在。